- Sam. 05.03.2016-Dim. 04.09.2016
- ZKM_Atrium 1+2, RDC
- Conférence de presse : jeu. 03.03.2016, 11 heures
L'exposition New Sensorium. Exiting from Failures of Modernization présente essentiellement des oeuvres d'artistes non occidentaux originaires d'Asie. Elle s'intéresse aux nouveaux domaines d'expériences sensorielles de nature physique et cognitive, qui nous signalent qu'une nouvelle conscience naît de la mondialisation et de la numérisation, et s'interrogent sur les relations étroites entre vie virtuelle et réelle.
Yuko Hasegawa, commissaire japonaise, présente au ZKM | Karlsruhe des oeuvres de 16 artistes qui explorent les voies vers l'avenir et les portes de sortie d'une modernité dualiste. New Sensorium se familiarise avec un nouvel écosystème des médias et du matériel : la séparation entre sujet et objet est abolie grâce à une perspective intuitive sur les phénomènes et à une fusion complète de la pensée et de l'action.
La plupart des artistes présentés sont des « Digital Natives » qui utilisent les nouveaux médias pour modifier leurs univers : dans l'espace numérique, ils peuvent agir librement, tester des techniques qui permettent de survivre dans un monde empreint de crises politiques et sociales. Il en résulte des sensations et perceptions d'une grande puissance critique et poétique qui n'ont que rarement la possibilité de prendre forme dans le monde réel.
Sélection des artistes
La performance Upload a New Mind to the Body, conçue pour l'exposition par Mirai Moriyama (* 1984 à Kobe, Japon), dissipe les frontières entre sujet et objet. Moriyama, danseur et acteur, est enveloppé dans une membrane représentant un système d'exploitation. Il se dégage de l'enveloppe grâce à ses mouvements, comme si avait été installé un nouveau système d'exploitation qui ne prend pas en charge les fonctions existantes. Moriyama exécutera sa performance les 16 et 17 mars 2016 dans le cadre de New Sensorium. On pourra voir la vidéo Upload a New Mind to the Body dans la salle d'exposition.
Avec FORCE, une installation utilisant des techniques mixtes, Kohei Nawa (* 1975 à Osaka, Japon) visualise la force de gravitation : une huile noire et visqueuse se déverse telle de la pluie sur le sol dans un bassin noir ébène. Dans son studio, Nawa a étudié la viscosité du liquide : les états de la matière se brouillent, le liquide semble se transformer en une matière solide, une formation sculpturale émerge.
Daito Manabe (* 1976 à Tokyo, Japon), membre fondateur du groupe Rhizomatiks Research, a conçu une installation interactive grand format pour l'exposition. Elle repose sur son travail Traders, qui visualise les données de la bourse de Tokyo et leur donne une forme artistique. Pour Chains, sa nouvelle installation, Manabe s'est intéressé à la crypto-monnaie « Bitcoin ». Fondé en 2006, Rhizomatiks Research est un groupe de designers et artistes japonais multidisciplinaires qui travaille sur des installations et performances utilisant des technologies innovantes.
Sputniko! (* 1985 à Tokyo, Japon), artiste anglo-japonaise élue « Woman of the Year » 2014 par Vogue Japon, a connu la célébrité grâce à ses vidéos virales sur YouTube. Au ZKM, elle présente sa Menstruation Machine. La machine spéculative qui rappelle une ceinture de chasteté permet à celui qui la porte de ressentir toutes les facettes de la menstruation dans son propre corps : des électrodes évoquent les maux de ventre et un réservoir empli de sang sécrète des gouttes. Sa deuxième installation est dédiée à Lunar Girl, la première femme sur la lune. Ses installations et vidéos ont été présentées entre autres dans l'exposition Talk to Me, MoMA, New York (2011) et Bunny Smash, Musée d'art contemporain de Tokyo (2013). Elle est depuis 2013 professeure-assistante au MIT Media Lab.
Maria Taniguchi (* 1981 à Manille, Philippines) a reçu le prix HUGO BOSS CHINA ASIA ART Award for Emerging Asian Artists 2015. Ses grandes peintures de murs en brique, dont la série Untitled (Brick Paintings) exposée au ZKM, sont posées comme des éléments architecturaux dans les salles d'une galerie : Taniguchi remplit minutieusement à l'encre de chine les grilles dessinées au crayon mine sur les toiles.
Artistes participants
Tarek Atoui (LB) · Rohini Devasher (IN) · Valia Fetisov, Nicolay Spesivtsev, Dzina Zhuk (RU) · 2bit Ishii, buffer Renaiss (JP) · Lin Ke (CN) · Tara Kelton (IN) · Nile Koetting (JP) · Mirai Moriyama (JP) · Magdi Mostafa (EG) · Kohei Nawa (JP) · Daito Manabe, Rhizomatiks (JP) · Bruce Quek (SG) · Raqs Media Collective (IN) · ..Sputniko! (JP) · Shiro Takatani, Dumb Type (JP) · Maria Taniguchi (PH) · Yusuke Tomoto, Rhizomatiks (JP) · Guan Xiao (CN)
Yuko Hasegawa est conservatrice en chef du Musée d'art contemporain de Tokyo (depuis 2006) et professeur en théorie de l'art et pratique de conservation à l'université des beaux-arts Tama à Tokyo, après avoir été conservatrice en chef et première directrice du Musée du 21e siècle d'art contemporain de Kanazawa (1999-2006). Hasegawa a participé à de nombreuses expositions internationales. Elle a assuré la direction artistique de la 7e biennale d'Istanbul (2001), a été co-commissaire de la 4e biennale de Shanghai (2002), commissaire du pavillon japonais de la 50e biennale de Venise (2006), co-commissaire de la 4e Seoul International Media Art Biennale, conseillère artistique de la 12e biennale d'architecture de Venise (2010), co-commissaire de la 29e biennale de São Paulo (2010) et commissaire de la 11e biennale de Sharjah (2013).
Autour de l'exposition
Ven., 04.03.2016, 20h30-21 heures
Tarek Atoui : WITHIN 2
Performance dans le cadre de l'ouverture de l'exposition New Sensorium HfG, atrium 4, entrée libre
Tarek Atoui (* 1980 à Beyrouth, Liban), musicien spécialiste de l'art sonore, présente deux nouveaux instruments qui sont autant destinés au public entendant que malentendant. Ces deux instruments font partie du projet en cours WITHIN, que Tarek Atoui a lancé en 2013 avec l'école pour sourds et malentendants Al Amal de Sharjah (Émirats arabes unis). Le projet se poursuit non seulement à Karlsruhe, mais aussi à Bergen (Norvège), Troy (New York) et Berkeley (USA). Tarek Atoui a conçu des instruments différents pour chaque étape du projet, testés et expérimentés avec des personnes sourdes et entendantes d'âges divers.
Les travaux de Tarek Atoui s'intéressent aux rapports du corps à l'instrument et mettent en relation la composition, le mouvement et le développement de matériel et de logiciels dans des performances physiques intenses. Tarek Atoui a participé à la documenta (13) à Kassel en 2012.
Sam. 05.03.2016, 14 heures
Artist Talks
Avec Tarek Atoui, Magdi Mostafa, Kohei Nawa, Daito Manabe, Sputniko!, Shiro Takatani, etc.
Dans le cadre de l'ouverture de l'exposition New Sensorium
ZKM_Salle de Conférences, entrée libre
Sam.-Dim., 16-17.04.2016, 18 heures et 17 heures
Mirai Moriyama: Upload a new mind to the body
Performance dans le cadre de l'ouverture de l'exposition New Sensorium HfG, Grand Studio, entrée libre
- ZKM_Atrium 1+2, RDC
- Conférence de presse : jeu. 03.03.2016, 11 heures
L'exposition New Sensorium. Exiting from Failures of Modernization présente essentiellement des oeuvres d'artistes non occidentaux originaires d'Asie. Elle s'intéresse aux nouveaux domaines d'expériences sensorielles de nature physique et cognitive, qui nous signalent qu'une nouvelle conscience naît de la mondialisation et de la numérisation, et s'interrogent sur les relations étroites entre vie virtuelle et réelle.
Yuko Hasegawa, commissaire japonaise, présente au ZKM | Karlsruhe des oeuvres de 16 artistes qui explorent les voies vers l'avenir et les portes de sortie d'une modernité dualiste. New Sensorium se familiarise avec un nouvel écosystème des médias et du matériel : la séparation entre sujet et objet est abolie grâce à une perspective intuitive sur les phénomènes et à une fusion complète de la pensée et de l'action.
La plupart des artistes présentés sont des « Digital Natives » qui utilisent les nouveaux médias pour modifier leurs univers : dans l'espace numérique, ils peuvent agir librement, tester des techniques qui permettent de survivre dans un monde empreint de crises politiques et sociales. Il en résulte des sensations et perceptions d'une grande puissance critique et poétique qui n'ont que rarement la possibilité de prendre forme dans le monde réel.
Sélection des artistes
La performance Upload a New Mind to the Body, conçue pour l'exposition par Mirai Moriyama (* 1984 à Kobe, Japon), dissipe les frontières entre sujet et objet. Moriyama, danseur et acteur, est enveloppé dans une membrane représentant un système d'exploitation. Il se dégage de l'enveloppe grâce à ses mouvements, comme si avait été installé un nouveau système d'exploitation qui ne prend pas en charge les fonctions existantes. Moriyama exécutera sa performance les 16 et 17 mars 2016 dans le cadre de New Sensorium. On pourra voir la vidéo Upload a New Mind to the Body dans la salle d'exposition.
Avec FORCE, une installation utilisant des techniques mixtes, Kohei Nawa (* 1975 à Osaka, Japon) visualise la force de gravitation : une huile noire et visqueuse se déverse telle de la pluie sur le sol dans un bassin noir ébène. Dans son studio, Nawa a étudié la viscosité du liquide : les états de la matière se brouillent, le liquide semble se transformer en une matière solide, une formation sculpturale émerge.
Daito Manabe (* 1976 à Tokyo, Japon), membre fondateur du groupe Rhizomatiks Research, a conçu une installation interactive grand format pour l'exposition. Elle repose sur son travail Traders, qui visualise les données de la bourse de Tokyo et leur donne une forme artistique. Pour Chains, sa nouvelle installation, Manabe s'est intéressé à la crypto-monnaie « Bitcoin ». Fondé en 2006, Rhizomatiks Research est un groupe de designers et artistes japonais multidisciplinaires qui travaille sur des installations et performances utilisant des technologies innovantes.
Sputniko! (* 1985 à Tokyo, Japon), artiste anglo-japonaise élue « Woman of the Year » 2014 par Vogue Japon, a connu la célébrité grâce à ses vidéos virales sur YouTube. Au ZKM, elle présente sa Menstruation Machine. La machine spéculative qui rappelle une ceinture de chasteté permet à celui qui la porte de ressentir toutes les facettes de la menstruation dans son propre corps : des électrodes évoquent les maux de ventre et un réservoir empli de sang sécrète des gouttes. Sa deuxième installation est dédiée à Lunar Girl, la première femme sur la lune. Ses installations et vidéos ont été présentées entre autres dans l'exposition Talk to Me, MoMA, New York (2011) et Bunny Smash, Musée d'art contemporain de Tokyo (2013). Elle est depuis 2013 professeure-assistante au MIT Media Lab.
Maria Taniguchi (* 1981 à Manille, Philippines) a reçu le prix HUGO BOSS CHINA ASIA ART Award for Emerging Asian Artists 2015. Ses grandes peintures de murs en brique, dont la série Untitled (Brick Paintings) exposée au ZKM, sont posées comme des éléments architecturaux dans les salles d'une galerie : Taniguchi remplit minutieusement à l'encre de chine les grilles dessinées au crayon mine sur les toiles.
Artistes participants
Tarek Atoui (LB) · Rohini Devasher (IN) · Valia Fetisov, Nicolay Spesivtsev, Dzina Zhuk (RU) · 2bit Ishii, buffer Renaiss (JP) · Lin Ke (CN) · Tara Kelton (IN) · Nile Koetting (JP) · Mirai Moriyama (JP) · Magdi Mostafa (EG) · Kohei Nawa (JP) · Daito Manabe, Rhizomatiks (JP) · Bruce Quek (SG) · Raqs Media Collective (IN) · ..Sputniko! (JP) · Shiro Takatani, Dumb Type (JP) · Maria Taniguchi (PH) · Yusuke Tomoto, Rhizomatiks (JP) · Guan Xiao (CN)
Yuko Hasegawa est conservatrice en chef du Musée d'art contemporain de Tokyo (depuis 2006) et professeur en théorie de l'art et pratique de conservation à l'université des beaux-arts Tama à Tokyo, après avoir été conservatrice en chef et première directrice du Musée du 21e siècle d'art contemporain de Kanazawa (1999-2006). Hasegawa a participé à de nombreuses expositions internationales. Elle a assuré la direction artistique de la 7e biennale d'Istanbul (2001), a été co-commissaire de la 4e biennale de Shanghai (2002), commissaire du pavillon japonais de la 50e biennale de Venise (2006), co-commissaire de la 4e Seoul International Media Art Biennale, conseillère artistique de la 12e biennale d'architecture de Venise (2010), co-commissaire de la 29e biennale de São Paulo (2010) et commissaire de la 11e biennale de Sharjah (2013).
Autour de l'exposition
Ven., 04.03.2016, 20h30-21 heures
Tarek Atoui : WITHIN 2
Performance dans le cadre de l'ouverture de l'exposition New Sensorium HfG, atrium 4, entrée libre
Tarek Atoui (* 1980 à Beyrouth, Liban), musicien spécialiste de l'art sonore, présente deux nouveaux instruments qui sont autant destinés au public entendant que malentendant. Ces deux instruments font partie du projet en cours WITHIN, que Tarek Atoui a lancé en 2013 avec l'école pour sourds et malentendants Al Amal de Sharjah (Émirats arabes unis). Le projet se poursuit non seulement à Karlsruhe, mais aussi à Bergen (Norvège), Troy (New York) et Berkeley (USA). Tarek Atoui a conçu des instruments différents pour chaque étape du projet, testés et expérimentés avec des personnes sourdes et entendantes d'âges divers.
Les travaux de Tarek Atoui s'intéressent aux rapports du corps à l'instrument et mettent en relation la composition, le mouvement et le développement de matériel et de logiciels dans des performances physiques intenses. Tarek Atoui a participé à la documenta (13) à Kassel en 2012.
Sam. 05.03.2016, 14 heures
Artist Talks
Avec Tarek Atoui, Magdi Mostafa, Kohei Nawa, Daito Manabe, Sputniko!, Shiro Takatani, etc.
Dans le cadre de l'ouverture de l'exposition New Sensorium
ZKM_Salle de Conférences, entrée libre
Sam.-Dim., 16-17.04.2016, 18 heures et 17 heures
Mirai Moriyama: Upload a new mind to the body
Performance dans le cadre de l'ouverture de l'exposition New Sensorium HfG, Grand Studio, entrée libre
